现代主义艺术是20世纪初西方艺术界的一股强势潮水，它之以是被誉为现代性最强、实验精神最旺的艺术派别之一，正是因其具有极前卫的看法、缔造力和实验性。
自20世纪20年月以来，现代主义艺术在中国的撒播和生长泛起出一种庞大而多元化的状态。其中，中国美术界先驱者如齐白石、徐悲鸿等人，通过对西方现代主义艺术的学习和研究，为中国现代主义艺术的演变做出了重要的孝顺。
上世纪80年月以来，在刷新开放的推动下，中国艺术迎来了全新的生长时期，现代主义艺术也进入了一个崭新的阶段。现在，中国艺术市场日渐壮大，现代主义艺术的影响力也越来越深远。
探讨现代主义艺术气概
现代主义艺术是20世纪欧洲的一种艺术气概，这种气概跳出了传统的体制与形式，提倡以自由的方式表达个人看法和情绪。现代主义艺术的成就显著，依附其敢于冒险、技法多样的特点，在欧洲艺术史上占有了重要的一席之地。
现代主义艺术的发生与生长，源于刷新时期欧洲社会、头脑的多元化与开放性，这也成为了现代主义艺术逐渐强盛的缘故原由。同时，差异地域、民族对现代主义艺术的接受与反映各有差异：法国和德国将其植根于自己的文化传统之中，美国和俄国则将现代主义艺术生长成为多条理、多元化的文化创新。
现代主义艺术的作品往往具有自由性、抽象性、形式主义与反人性主义等特点。现代主义艺术品种繁多，最具代表性的包罗：立体主义、抽象显示主义、未来主义、组成主义、超现实主义、禅意绘画等。
随着时代的变迁和科技的提高，现代主义艺术延续至21世纪并获得了更多的生长与创新，现在现代主义艺术已普遍应用于现代室内设计、服装设计、修建设计等领域。现代主义艺术作为一种新兴的艺术气概，不仅赋予了艺术家更大的显示空间，也为观众带来了更为厚实、多样的视觉体验。
现代主义艺术：重新界说传统，挑战定式
现代主义艺术指的是一种针对传统气概和创作方式举行彻底挑战和变化的艺术运动，它涉及到绘画、雕塑、修建、摄影、影戏、演出艺术等领域。现代主义艺术的降生离不开经济、社会和手艺的生长，而这个时期，大量的实验和创新让艺术的界线被一直挑战和拓宽，艺术创作进入了一个多元化的时代。
现代主义艺术中最具代表性的一些画家，如毕加索、梵高、马蒂斯、塞尚、毛塔尼、克里姆特等人，他们的作品不仅在艺术方面起着向导作用，也在头脑和文化领域造成了有力影响。他们不再追求传统的艺术手法，而是通过显示情绪和头脑内在实现艺术的创作，艺术家对人与自然、人与人、人与社会之间关系的反思也逐步成为现代主义的特征。
在中国，现代主义艺术遭遇了看法的挑战和明晰上的难题，故而在艺术史上不占主导职位，但这并不故障现代主义艺术在中国的学术研究与市场收藏上获得越来越多的关注和认可。现代主义艺术的影响一直在延续，以新的面目挑战着人们的审雅观和文化认知，它也同时为现代艺术的生长提供了限制与启示。
