中国自古流传着"诗中有画画中有诗"的说法，意思是诗歌和绘画不仅有紧密的联系，而且有着相互融合的特性。
从书法到古代绘画，再到现代的油画、水彩画，都有在诗歌中得到了淋漓尽致的展现。比如，诗人李白的《将进酒》和画家顾恺之的《洛神赋图》均是中国古代艺术的代表之作；如今，以中国山水画、花鸟画为代表的传统绘画仍然占据着重要的地位。
当下，诗歌和绘画依然保持着密切的联系。诗歌作为表达内心世界的艺术形式之一，常将自然风光、物象意象描绘得栩栩如生。而绘画则是更多的以形象的方式再现了在诗歌中所描绘的风景和人物。
在当代艺术中，艺术家们对于诗歌和绘画的融合方式也更加大胆创新。通过诗句的注入，画作所传达的情感，更加深邃动人。比如，著名书法家王羲之的《兰亭序》、古琴曲《广陵散》等都是在诗歌的基础上创作的；而众多知名画家，如徐悲鸿、齐白石、吴冠中等艺术家，则将自己对于诗歌的理解融入到了绘画之中，使得他们的作品更加精神上富有内涵。
